Livres SUR la photographie

[Gaetan R.]

Je conseille fortement "La subversion des images" qui traite du surréalisme et qui m'a mis une claque et plein d'idées en tete

[20x25]

Tres agreable: "Lire la photographie", de Ferrante Ferranti
avec en tete de chapitre, les bonnes questions a se poser...

@+

Christophe

[freddy.lombard]

Pour réussir vos photos de Marcel Natkin, éditions Tiranty 1946. Un ancêtre savoureux, rafraîchissant, pas technique, qui communique l'envie, la passion... ***

Pour réussir vos photos en noir, en couleurs de Marcel Natkins, éditions Flammarion 1957. Tout est dit, rien n'est à jeter. Depuis on ne voit pas bien ce qui a pu progresser, à part quelques détails techniques sur les appareils. ****

Le guide Marabout de la photographie de Marc Biderbost, éditions Marabout . Classique, complet, le moins cher, une mise à jour tous les 10 ans, presque exclusivement consacré à l'argentique. ****

La pratique du grand format, éditions Grossbild-Technik GMBH, Munich 1970 (et ré-édition de 1973) : essentiellement consacré à la chambre Linhof, ouvrage de référence. ****

La composition en photographie de Harald Mante, éditions Dessain et Tolra 1977. Basé sur la théorie du Bahaus et les enseignements de Paul Klee et Vasíli Kandinsky, cet ouvrage extrêmement didactique et formel fourmille d'exemples à reproduire pour bien intégrer les règles... afin de s'en dégager par la suite ! ***

La photo en noir et blanc (technique-conseils), de Roger Bellone, éditions Solar 1977. Encore un opuscule concis, complet, pour démarrer et comprendre les bases. Bellone, comme Natkins avant lui, a décliné son savoir-faire et l'a transmis à travers de nombreux ouvrages. ***

La pratique de la photographie de John Hedgecoe, éditions Larousse. Idem : classique parmi les classiques, beaucoup plus illustré que le guide Marabout. Préférer les éditions antérieures à 2000 si l'on souhaite "choisir et utiliser un appareil photo" argentique. ****

Eléments de technologie pour comprendre la photographie de Michel de Ferrières et Gérard Bouhot, éditions VM (6ème édition de 1991... OK ). Il s'agit du cours de technologie du CAP de photographie (avant le numérique, donc...). Excellentissime, synthétique, presque pas d'équations et beaucoup de croquis. On croit connaître et on découvre toujours : le bonheur ! ***

Cours de photographie technique et pratique de René Bouillot, éditions Paul Montel (épuisé). J'ai une édition de 1984 : on trouve facilement et à vil prix des éditions des années 70. Plus technique que le précédent, une mine d'or si on aime la technique. *****

Traité de photographie de Jean Charpié, éditions VM (épuisé). Le classique des classiques qui aborde chaque science connexe à la photo : optique, sensisométrie, chimie, électricité. Un peu vieilli aujourd'hui pour la partie "équipement", s'intéressant majoritairement au matériel professionnel (chambres). Reste incontournable (mais je lui préfère le précédent). ****

La photographie d’Édouard Boubat, Le livre de poche, collection Vie pratique 1989. Toujours réédité, ce petit guide pratique est également écrit avec talent par l’un des plus grand Maîtres. L’ouvrage est illustré de ses propres photos. Indispensable *****

Je photographie - du pocket au reflex, d'Hugo Harrang, éditions Fleurus, collection Idées 1994. LE livre d'initiation à la photo pour les enfants, à partir de 7-8 ans. Bien illustré, simple, clair, il s'adresse à tous les éducateurs, mais aussi aux débutants qui veulent assimiler les notions de base. ***** (pour les enfants)

La photographie, de Frédéric Ripoll et Dominique Roux, éditions Milan 1995. On est là vraiment SUR la photographie. La partie "réflexions" fait très (trop ?) souvent référence à Roland Barthes, mais il est difficile de poser mieux les vraies questions autour de la photo en si peu de pages. Si cet opuscule appartient à la collection "Les essentiels", ce n'est pas pour rien. ***

Réussir ses photos en noir et blanc de Roger Hicks, éditions VM 1998. Un ouvrage généraliste qui traite de façon équilibrée de la prise de vue et du travail de laboratoire. Chapitres spécifiques à la photo d'art, d'action, paysages naturels et urbains, portrait, nature morte, reportage, voyage, avec des conseils plus aisés à mettre en pratique que dans le Garrett ou le Cheung. ***

Un siècle d'invention photographique de Lionel Gérard Colbère, éditions VM 1999 (encore disponible à la librairie photo - pub gratuite). Parmi les ouvrages qui recensent des collections ou l'histoire d'un constructeur, celui-ci se veut une sélection des appareils qui ont marqué le siècle par leur innovation. Même si sur le net il existe des sites plus spécialisés et plus exhaustifs, il s'agit d'un bel objet que l'on peut feuilleter tranquillement chez soi. Réalisé en partenariat avec le Musée français de la Photographie, on y apprend beaucoup de choses et on découvre de véritables raretés. ****

L'ABDdaire de photographie de Pierre-Jean Amar, éditions Flammarion 2003. On y trouve (presque) tout sur tout et cela donne l'envie d'en savoir plus. Seul ombre au tableau : l'ordre alphabétique des sujets traités ne répond pas réellement à une logique thématique, ce qui est le propre des dictionnaires. ***

Apprendre à photographier en noir et blanc de Savine Dosda, éditions VM 2009. Plein d'intelligence et de subtilités, presque pas de technique mais un "oeil" et (peut-être) une sensibilité féminine. ***

Noir et blanc de William Cheung, collection Photo pratique, éditions La compagnie du livre. Des fiches techniques très détaillées et des commentaires; classement par thèmes techniques (objectif, film, filtre, composition, etc). **

Maîtriser la photographie en noir & blanc de John Garrett, éditions La compagnie du livre. L'ouvrage se veut "une approche pratique pour des résultats professionnels" et n'est pas censé s'adresser aux débutants (?). L'auteur décrit le cheminement pour arriver à une photo avec différentes étapes (essais) et donne un classement par sujets : paysage, portraits, reportage, etc **


Quelques livres de photos et non sur la photo (choix parfaitement partial) :

Paris Doisneau, Flammarion 2009, couverture souple, presque 400 pages de photos sublimes pour moins de 19 euros !!! Pour s'imprégner de beauté (et apprendre à aimer le réalisme social Doisneau - Ronis - Cartier Bresson - Depardon...)

Willy Ronis, éditions Actes Sud, collection Photopoche.

Eugène Atget - Paris, de Andreas Krase et Hans Christian Adam, éditions Taschen, collection 25 years. Un recueil grand format de 252 pages de très belle qualité consacré à ce pionnier de génie.

Brassaï - Paris, éditions Taschen, collection 25 years. Magnifique recueil sur le modèle du précédent, toujours à vil prix (moins de 10 euros !).

Walker Evans : lyric documentary, de John T. Hill, éditions Steidl. Recueil très complet des travaux du Maître en 1935 et 1936 pour la Farm Security Administration du gouvernement des USA pendant la grande dépression. Passer des heures à contempler chacune de ses photos ne peut que former le goût, quel que soit le genre de photo que l'on pratique.

Histoire de la Photographie - De 1839 à nos jours, éditions Taschen, collection 25 years. A tout petit prix un énorme ouvrage (768) qui présente des extraits de la collection Eastman. Indispensable.

La Photographie du 20e siècle, éditions Taschen, collection 25 years. Jumeau du précédent et tout aussi indispensable, celui-ci égraine sur 760 pages la collection du musée Ludwig de Cologne.

50 Photo Icons. L'histoire derrière les images, de Hans-Michael Koetzle, éditions Taschen, collection 25 years. Cet ouvrage en grand format (24x30,5 cm) commente 50 des plus célèbres photos de l'histoire de la photographie. Clichés alternatifs, histoire de la prise de vue, portée et contexte historique : absolument passionnant et très bien imprimé.

Et puis pourquoi pas deux poches intemporels, recueils de photos commentées par leur auteur :

Errances de Raymond Depardon, éditions du Seuil, collection Points 2004. Peut-être plus un roman philosophique (je n'aime pas trop le mot, ça fait toujours un peu peur) illustré qu'un recueil de photos****

Ce jour là de Willy Ronis, éditions Gallimard, collection Folio 2008 (éditions originale publiée en 2007 aux éditions Mercure de France). Ronis y décrit les circonstances de la prise de vue et parfois le retour qu'il a eu longtemps après. Se lit comme un recueil de nouvelles. ****

Chacun y rajoutera ses photographes préférés. A la fois introduction à l'oeuvre et synthèse, la collection Photopoche offre un bon rapport qualité-prix, et surtout une qualité d'impression fabuleuse pour le noir et blanc (procédé bi-chromie).


Ce n'est pas un livre, mais un lien internet pour ceux qui veulent tout comprendre, et notamment le fonctionnement des lentilles :
http://www-lpl.univ-paris13.fr:8088/Lum ... et_WIT.pdf
Il s'agit du cours d'optique instrumentale dans le cadre de la licence physique-chimie à l'Université de Paris 13.
Pas excessivement difficile à comprendre (on peut se passer des équations) pour peu qu'on prenne un peu son temps, et assez bien illustré. Une soixantaine de pages, donc pas trop indigeste.

[frost242]

Je viens de recevoir un mail de Tim Rudman (sur sa ML) qui nous informe son livre "The Master Photographer's Toning Book" est à nouveau disponible !

Pour plus d'informations, s'en référer au site Internet dédié: The Master Photographer's Toning Book.

Le livre est disponible dès maintenant pour la somme de £25 + £15 de frais de port.

[assistant (désabonné)]

bonjour

j'ai acquis, au fil des ans, de nombreux livres concernant la photo.
livres techniques, artistiques, philosophiques.
je cite, en vrac, quelques uns de mes préférés.
la banlieue de paris (doisneau) mrs david bailey (david bailey),
errance (depardon), photographs for the fsa (walker evans),
william eugene smith, josef sudek, jean dieuzaide, irving penn.
le journal de weston, la série d'ansel adams.
et, plus anciens mais très instructifs :
les livres publiés par "photo-revue", les "time-life".
les magazines "camera" (suisse) qui était, en quelque sorte, un musée vivant de la photographie, "zoom", "clichés".
et les publications techniques kodak (souvent gratuites) que l'on pouvait se procurer avenue montaigne ou au siège de la rue villiot à paris.

[jazza]

Salut,

Comme beaucoup ici j'imagine, le père noël est passé, il y a quelques temps avec plein de chose et notamment un excellent bouquin :

Jeff Wall par Jean-françois Chevrier (sur la démarche de JW, donc du texte et des images) c'est très très bon.

[jp37]

Je commence à m'intéresser depuis peu aux ouvrages photographiques,
j'ai reçu dernièrement:

Ce jour-là - Willy Ronis - folio
Robert Doisneau - Jean-Claude Gautrand - Taschen
Paris mon amour - Jean-Claude Gautrand - Taschen

[Ju bil]

Je lis très peu en général, et encore moins sur la photo...

Mais je suis tombé sur "Photographes - Made in Hungary" de Karoly Kincses (Acte Sud/Motta). La première partie est une lecture intéressante sur la photo hongroise, entre ceux qui sont partis, et ceux qui sont restés (NB : en Hongrie).

La seconde partie est une succession pas passionnante de biographie condensé des photographes retenus comme exemple, mais Les photos illustrant le propos sont souvent très intéressantes.

Ju bil

[Havoc]

- Jim Zuckerman: "perfect exposure". Le livre qui m'a finalement faire comprendre de quoi il s'agit quand on parle de "exposition".
- Alan Greene: "primitive photography". Pour ceux qui ont peur que l'argentique disparaît et veulent être préparé pour le pire.

[janot]

Quelqu'un connaît il "the darkroom cookbook" de steve Anchell ? Il parait que cela vaut le "Glafkides" ?

[20x25]

J'ai les deux... c'est pas la meme chose et c'est complementaire...

@+

Christophe

[xXx]

C'est quoi le "glafkides"?

[Gilles]

Salut Roland,

C'est ça


Un ouvrage de référence en ce qui concerne la chimie en photo (paraît-il, je ne comprends rien à la chimie).

Epuisé, mais convoité (pour info, l'image ci-dessus provient d'une petite annonce sur le site de négatif plus, pour ceux qui en chercheraient un).

Amitiés

[Georgesh]

Quelqu'un connaît il "the darkroom cookbook" de steve Anchell ? Il parait que cela vaut le "Glafkides" ?

Oui, j'ai le darkroom cookbook de Stephen Anchell. C'est un livre pour ceux qui font leurs produits eux-mêmes, un livre de formules, avec description de tous les produits, de leur action dans les révélateurs, fixateurs, virages, affaiblisseurs. Des connaissances réactualisées, par rapport au Glafkidès qui reste un produit des années 50. Je ne dis pas que tout a changé, mais de nouvelles recherches et de nouvelles formules ont été mises au point depuis.

Un autre ouvrage de Stephen Anchell et Bill Troop , the film developing cookbook, vient de sortir en 2009 chez Focal press, avec tous les révélateurs, les différents films et une charte des temps de développements beaucoup plus fiable que les contributions perso de la massive chart digital truth.

[freddy.lombard]

Une bibliographie photo de choc !
http://www.crdp.ac-grenoble.fr/artscult ... ophoto.htm

[Osborne]

bien moi mon livre fétiche c'est "la photo" d'Edouard Boubat. Un petit livre par la taille mais très grand par l'humanité qu'il dégage. Comme toute l'oeuvre de Boubat que je met au pinacle des meilleurs photographes.
Inutile de me dire que la partie "technique" du livre est complètement dépassée (époque argentique), le fond est d'une grande humilité et a marqué ma mémoire.

[freddy.lombard]

bien moi mon livre fétiche c'est "la photo" d'Edouard Boubat. Un petit livre par la taille mais très grand par l'humanité qu'il dégage. Comme toute l'oeuvre de Boubat que je met au pinacle des meilleurs photographes. [...] le fond est d'une grande humilité et a marqué ma mémoire.

Inutile de me dire que la partie "technique" du livre est complètement dépassée (époque argentique)

Pas tant que ça, à part quelques éléments sur les appareils. Tout ce qui est pdv et regard reste d'actualité amha

[naej]

Salut,

Comme beaucoup ici j'imagine, le père noël est passé, il y a quelques temps avec plein de chose et notamment un excellent bouquin :

Jeff Wall par Jean-françois Chevrier (sur la démarche de JW, donc du texte et des images) c'est très très bon.

Jeff Wall est un de mes photographes préféré. D'abord parce que, comme moi, il est Canadien (mais de Vancouver, dans son cas), mais aussi parce qu'il s'inspire de son "background" (désolé le terme anglais, mais je ne connais pas réellement de traduction en français de ce mot) en histoire de l'art et l'applique en photographie. Un bon exemple est "The storyteller" de Wall dont un petit groupe (à la gauche, sur la photo) est placé à la manière du "Déjeuner sur l'herbe" de Manet.

Il utilise peu de flashs, mais travaille plutôt en lumière continue (surtout des fresnels et des spots de cinéma) ou en lumière du jour.

Je n'ai pas encore tenté une expérience comme celle-ci, mais sa démarche photographique est superbement intéressante, tellement que j'aimerais avoir des idées comme les siennes. Il faudrait d'abord que je me dégote des gens prêts à jouer le jeu du photographe (quoique, il est vrai, ce n'est pas dans tous ses photos qu'il y a des acteurs. Il a aussi fait de "l'abstrait". Un exemple serait "Destroyed Room" inspiré de "La Mort de Sardanapale", peinture de Delacroix, mais aussi (et ça, je l'ai appris plus tôt), de "L'atelier rouge" de Matisse).

Bref, c'est un photographe accompli, à mon avis

Bonne journée!!!
Jean-François

[benoit c]

tiens, j'ai parcouru trop vite ce fil ou personne n'a parlé de "The way beyond monochrome", de Ralph Lambrecht.
Bon, il ne tient pas dans la poche et c'est en angliche, mais c'est une somme impressionnante...
http://www.waybeyondmonochrome.com

sinon, pour qui s'intéresse aux procédés bizarres, une autre bible en forme de pavé : "The book of alternative photographic processes" de Christopher James. http://www.christopherjames-studio.com/ ... ebook.html

[greuh]

(Une bonne partie est une reprise de "L'image", livre des années 90 du même auteur)
L'Oeil du photographe (M. Freeman) est un très chouette livre, parmi les rares livres dont la quasi totalité du contenu est applicable indifféremment qu'on soit en numérique ou en argentique, vu qu'on y parle que de composition, avec moult exemples visuels à l'appui.
Parfait pour un débutant comme moi.

Notez que "L'image" est très bien aussi, mais il faut le trouver d'une part, et "L'esprit du photographe" est revu et corrigé d'autre part.

La suite :

L'esprit du photographe construit sur le précédent en proposant la réflexion qui précède la composition.