diriger un modèle

[rogojine]

bonjour,

cela paraît pourtant simple, mais la photographie d'être vivant est une pratique qui me semble pas si évidente et à laquelle je suis sujet à un certain handicap: la direction du modèle. Le portrait, la mise en situation (scène) nécessitent apparemment que le photographe déclenche le bon feeling chez son modèle.
Je souhaiterai partager les expériences si vous êtes intéressés. Pour ma part, je ne sais rien faire d'autre que dire: "regarde ailleurs s'te plait"

merci

ps; être de nature plutôt farouche: est-ce incompatible avec cette pratique?

[chtiman]

en fait, je n'ai jamais dirigé de modèle, juste des amis ou la famille... du coup, c'est moins compliqué...

mais effectivement, ce sont des "ordres" du genre "baisse un peu la tête", "tourne un peu la tête par là", "regarde ma main"...

avec une personne qui a l'habitude de poser (ce que l'on peut vraiment appeler modèle) ça doit être un peu plus simple dans la mesure où ce modèle vient pour ça, qu'il a la volonté de poser, qu'il a surement cette expérience de son côté... mais encore faut-il ne pas passer alors pour un charlot

le plus difficile pour moi : un "vrai" modèle dans un "vrai" studio

[rogojine]

je désirerai connaître les rudiments de la gestion d'un modèle; les erreurs à ne surtout pas commettre, les choses les plus importantes à mettre en place... Le respect est une part essentielle de la relation, c'est une évidence; mais n'ayant jamais dirigé de modèle (pro ou non), j'ai peur d'être maladroit, ou bien de ne pas convaincre le modèle par mon projet.
Le studio n'est, je pense, absolument pas un environnement fondamental. Il n'y a pas la poésie que je recherche...tout est , pour moi, trop "encadré", aseptisé...

voila, merci pour vos réponses.
par ailleurs, je ne sais pas si ce type de sujet est tabou, mais je n'ai rien trouvé qui s'en approche dans le forum.
J'espère attirer l'expérience des spécialistes du domaine!

[gigibertcha]

Je vais suivre les réponses qui seront apportées ici, ça m'intéresse!
Pour ma part, je ne sais pas trop quoi dire...Je ne photographie que des modèles amateurs, après avoir établi un début de relation de confiance.
Bien-sûr, je leur demande de se mettre comme çi ou comme ça, de baisser la tête ou le regard, de regarder l'objectif, de ne pas sourire (ou de sourire!)
Avant de les toucher, je demande la permission. Qu'elles ne m'ont jamais refusé...
Ceci pour les photos posées. Pour les autres, sur le vif, au "feeling", je ne sais pas.

[Yael]

tu n'es pas obligé de diriger non plus, ça dépend beaucoup de ce que tu recherches. Si tu as une idée bien précise en tête, explique là. Pour ma part, dans ce cas je dirige par l'exemple. J'ai l'air en général ridicule, ce qui permet de briser la glace

Si tu recherches quelque chose de plus naturel, il suffit de se calmer et d'engager la conservation et de déclencher au bon moment.

Je ne sais pas s'il y a vraiment de règle, à toi de trouver ton style d'approche je pense.

[rogojine]

j ai plutôt bien saisi je pense. Mais justement je crois que c'est de cette glace dont il s'agit, et elle doit cependant m’obséder... Parce que j'ai à l'origine, une vaste idée de mon projet; je n'en dessine même pas, moi, les contours...je "travaille"au feeling...et la création se fait sur le fil...je pense que ce genre de concept n'est pas top pour rassurer un modèle. Car je suis certain que quelqu'un qui a décider de poser n'aimera pas ne pas connaitre le sens de sa collaboration. Isn't it?

[rogojine]

pour le moment, le seul moyen que j'ai trouvé pour insuffler une énergie à ceux et celles qui sont apparus devant mon appareil, a été de les laisser filer pendant une pose longue ou un double expo. J'ai cru saisir un naturel évident qui me plait, soulagé de ne pas déranger (dans tous les sens du terme) le modèle, et de ne pas le rendre "vilain"...
J’admire vraiment l'émulation créée par un travail entre l'artiste et son modèle.

[Jerome]

Tiens voila un truc pour t'aider:

https://www.youtube.com/watch?v=9g_JubyZHwE

[rogojine]

Tiens voila un truc pour t'aider:

https://www.youtube.com/watch?v=9g_JubyZHwE

ouais bien vu! Le message y est. Faut pas se prendre la tête...mais quand même...

[Jerome]

bon c'était pour rire

Perso je ne donne pas d'ordre trop précis, j'ai du mal avec les poses figées, du coup je préfère papoter avec le modèle et déclencher quand j'aime le pose et l'expression.
Je pense m'essayer à des photos moins improvisées, mais je dois encore prendre plus confiance en moi pour être à l'aise et aider le modèle à l'être aussi du coup

[rogojine]

c'est en cela donc que réside toute l'alchimie...exactement ce que je considère comme étant le plus compliqué.

[Eusaebius]

La confiance ... c'est la clé. La confiance entre le modèle et le photographe, et la confiance en soi... qui aide le modèle à se détendre et à avoir confiance dans le photographe. Facile à dire, hein ?

Seriez-vous à l'aise en tant que modèle devant un photographe qui ne sait pas trop ce qu'il veut faire, ni comment ?

Quand on n'est pas sûr de ce qu'on veut faire (quand on n'a pas une idée claire de ce qu'on veut obtenir ou qu'on est un peu timide, ou qu'on hésite, on n'est pas à l'aise. Du coup ça se voit, ça se sent, et le modèle risque aussi d'hésiter, de ne pas être en confiance... un cercle vicieux). La confiance en soi ça vient au fur et à mesure, ça se travaille tous les jours. Je sais de quoi je parle, je ne suis jamais sûr de moi mais j'y travaille.

Une astuce : avoir une idée très précise de l'image qu'on veut obtenir. Y réfléchir avant, faire un croquis éventuellement, écrire quelques mots décrivant la scène, des mots-clé, des adjectifs pour aider le modèle à capter l'idée. Lui donner l'idée du rôle qu'il (elle) va jouer. Une fois qu'on est parti sur une idée précise, laisser les choses évoluer d'elles-même, chacun apportant son idée, son feeling. La première demi-heure c'est la plus dure )

Bon, à côté de ça, on peut partir complètement en impro, et se laisser porter par le lieu, le lien entre le modèle et le photographe... c'est très variable et propre à chacun, tout ça !

On ne sait jamais, sur un malentendu ça peut marcher, vas-y fonce !

[rogojine]

merci bien pour ta réponse.
J'ai bien compris l'importance de la confiance....aussi peut être un peu le feeling. Le plus gros du travail est à réaliser en amont. Simple dans l'explication, mais comme tu dis, "facile à dire".
J'ai bien l'impression que je suis dans la seconde catégorie...celle de ceux qui préfèrent improviser...rock'n roll quand même.
merci encore!

[freddy.lombard]

Les conseils d'Eusaebius sont frappés au coin du bon sens, comme toujours, et méritent d'être suivis.

Je voulais juste rajouter une petite remarque qui appuie la règle d'or de la confiance : même lorsqu'on prend des photos de proches - amis, famille... - cette confiance est nécessaire. Rien de pire que le modèle maniéré ou la fausse coquette, ou encore celui qui fait l'andouille pour te gâcher tes photos : ceux-là on est en droit de les haïr un peu. La suprême vengeance s'obtient lorsqu'on présente les portraits (réussis) de ceux qui se sont prêtés au jeu, ou qui sont simplement restés naturels; alors on peut lire avec délectation dans les yeux de ceux que l'on n'a pas immortalisés, une petite touche de déception et de jalousie...

[rogojine]

selon vous, quelle peut bien être la solution lorsqu'un modèle demande à voir votre "book" avant d'accepter d'être shooté...alors que dans vos travaux, vous ne possédez aucun portrait?... ...puisque vous êtes un solitaire de la nuit ...qui décide enfin de revenir chez les humains du quotidien?

[Yael]

ça semble être un minimum d'avoir des photos à présenter avant de s'attaquer aux portraits d'inconnus !

autoportrait ou proches pour commencer et acquérir de la confiance (cf au dessus )

[rogojine]

wahoou...c'est compliqué, mais ça roule!
merci

[remyphotographe]

Bonjour,

je dirais que la pratique est la clé pour diriger un modèle ou tout autre être humain.

Le bonne nouvelle c'est que, quelque soit votre niveau photographique avec la pratique, vous progressez automatiquement.

Il n'y a pas de recette miracle juste des réflexes "instinctifs" à acquérir.

En effet pendant la prise de vue il y a beaucoup de paramètres à gérer (lumière, composition, cadrage, posture, fond, réglages du boitier...).

J'ai eu la chance, sans dispositions particulières et dès l'âge de 12 ans, de pouvoir "mitrailler" ma petite soeur, ensuite mon fils puis des modèles en studio...

Donc au travail !



Nikon FM2 + 85 mm HP5+